재즈와 시민권 운동

    Michael Verity는 재즈 음악가, 작가, 사진가이며 많은 음악 산업 틈새 사이트에 정기적으로 기고하고 있습니다.우리의 편집 과정 마이클 베리티2018년 7월 15일에 업데이트됨

    나이를 시작으로 비밥 , 재즈는 대중적인 청중을 수용하지 않고 대신 음악과 그것을 연주한 음악가에 관한 것이 되었습니다. 그 이후로 재즈는 시민권 운동과 상징적으로 연결되었습니다.



    백인과 흑인 모두에게 호소력이 있는 음악은 집단과 개인이 떼려야 뗄 수 없는 관계인 문화를 제공했습니다. 인종이나 무관한 요소가 아닌 능력만으로 사람을 판단하는 공간이었다. Stanley Crouch는 재즈가 미국의 다른 어떤 예술보다 민권 운동을 예측했다고 씁니다.

    재즈 음악 자체가 시민권 운동의 이상과 유사했을 뿐만 아니라 재즈 뮤지션 스스로 원인을 잡았다. 음악가들은 유명 인사와 음악을 사용하여 인종 평등과 사회 정의를 증진했습니다. 다음은 재즈 뮤지션들이 시민권을 주장한 몇 가지 사례입니다.





    루이스 암스트롱

    주로 백인 청중을 대상으로 공연하여 엉클 톰 고정 관념에 속한다고 활동가와 흑인 음악가들로부터 때때로 비판을 받기는 했지만, 루이스 암스트롱 종종 인종 문제를 다루는 미묘한 방법을했습니다. 1929년 그는 인기 뮤지컬의 한 곡인 (What Did I Do To Be So) Black and Blue?를 녹음했습니다. 가사에는 다음과 같은 문구가 포함되어 있습니다.

    내 유일한 죄
    내 피부에
    내가 뭘 한거지
    이렇게 까맣고 파랗게?

    쇼의 맥락에서 벗어나 당시 흑인 연주자가 불렀던 가사는 위험하고 무게감 있는 논평이었습니다.



    암스트롱은 냉전 기간 동안 미국의 문화 대사가 되어 전 세계에서 재즈를 연주했습니다. 공립학교의 인종차별 철폐를 둘러싼 혼란이 증가하자 암스트롱은 자신의 나라를 노골적으로 비판했습니다. 1957년 리틀록 위기 이후 방위군이 9명의 흑인 학생들이 고등학교에 입학하지 못하도록 막았을 때 암스트롱은 소련 여행을 취소하고 공개적으로 이렇게 말했습니다. 지옥 에나 가라.

    빌리 홀리데이

    빌리 홀리데이 1939년 그녀의 세트 목록에 이상한 과일이라는 노래가 포함되었습니다. 뉴욕 고등학교 교사의 시에서 각색한 이상한 과일은 1930년 두 명의 흑인인 Thomas Shipp과 Abram Smith의 린치에서 영감을 받았습니다. 그것은 목가적인 남쪽에 대한 묘사와 함께 나무에 매달려 있는 흑인 시체의 끔찍한 이미지를 병치시킵니다. 휴일은 밤마다 노래를 전달했고 종종 감정에 압도되어 초기의 테마가되었습니다. 시민권 동정.

    Strange Fruit'의 가사는 다음과 같습니다.



    남쪽 나무는 이상한 열매를 맺고,
    잎사귀에 피가 뿌리에 피가
    남풍에 휘날리는 흑체들,
    포플러 나무에 매달린 이상한 과일.
    용감한 남쪽의 목가적인 풍경,
    부풀어 오른 눈과 일그러진 입,
    목련의 향긋하고 상큼한 향,
    그때 갑자기 고기 타는 냄새가 난다.

    베니 굿맨

    저명한 백인 밴드리더이자 클라리넷 연주자인 Benny Goodman은 그의 앙상블의 일부로 흑인 음악가를 고용한 최초의 사람이었습니다. 1935년에 그는 피아니스트 Teddy Wilson을 그의 트리오 멤버로 만들었습니다. 1년 후, 그는 드러머 Gene Krupa도 포함된 비브라폰 연주자 Lionel Hampton을 라인업에 추가했습니다. 이러한 단계는 이전에 금기시되었을 뿐만 아니라 일부 주에서는 심지어 불법이었던 재즈의 인종 통합을 추진하는 데 도움이 되었습니다.

    Goodman은 흑인 음악에 대한 감사를 퍼뜨리기 위해 자신의 명성을 사용했습니다. 1920년대와 1930년대에는 스스로를 재즈 밴드로 내세우던 많은 오케스트라가 백인 뮤지션들로만 구성되어 있었습니다. 그러한 오케스트라는 또한 흑인 재즈 밴드가 연주하는 음악에서 약간만 끌어낸 우스꽝스러운 스타일의 음악을 연주했습니다. 1934년 Goodman은 Let's Dance라는 NBC 라디오에서 주간 쇼를 시작했을 때 저명한 흑인 밴드 리더인 Fletcher Henderson의 편곡을 구입했습니다. 헨더슨의 음악에 대한 그의 스릴 넘치는 라디오 공연은 흑인 음악가들의 재즈에 대한 인식을 광범위하고 주로 백인 청중에게 가져왔습니다.

    듀크 엘링턴

    시민권 운동에 대한 듀크 엘링턴의 헌신은 복잡했습니다. 많은 사람들은 그러한 존경을 받는 흑인이 더 솔직해야 한다고 느꼈지만 Ellington은 종종 이 문제에 대해 침묵을 유지하기로 결정했습니다. 가입조차 거부했다. 마틴 루터 킹의 1963년 워싱턴 D.C. 행진

    그러나 Ellington은 미묘한 방식으로 편견을 다루었습니다. 그의 계약은 항상 그가 분리된 청중 앞에서 연주하지 않을 것이라고 규정했습니다. 1930년대 중반에 그가 오케스트라와 함께 남부를 여행할 때, 그는 전체 밴드가 여행하고, 먹고, 자는 기차 3량을 임대했습니다. 이런 식으로 그는 Jim Crow 법률의 이해를 피하고 그의 밴드와 음악에 대한 존경심을 명령했습니다.

    엘링턴의 음악 자체가 흑인의 자존심을 부추겼습니다. 그는 재즈를 아프리카계 미국인 클래식 음악이라고 부르며 미국에서 흑인의 경험을 전달하기 위해 노력했다. 그는 흑인 정체성을 기념하는 예술적, 지적 운동인 할렘 르네상스의 인물이었습니다. 1941년 그는 엔터테인먼트 산업에서 흑인의 전통적인 표현에 도전한 뮤지컬 Jump for Joy의 악보를 작곡했습니다. 1943년에는 Black, Brown, Beige를 작곡하여 미국 흑인의 역사를 음악으로 전하기도 했다.

    맥스 로치

    비밥 드럼의 혁신가, 맥스 로치 노골적인 활동가이기도 했다. 1960년대에 그는 We Insist!를 녹음했습니다. 당시 그의 아내와 동료 운동가인 Abbey Lincoln이 등장하는 Freedom Now Suite(1960). 작품의 제목은 1960년대 시위와 반항, 폭력이 고조되면서 민권운동에 불러일으킨 뜨거운 열기를 상징한다.

    Roach는 민권에 초점을 맞춘 두 개의 다른 앨범을 녹음했습니다: Speak Brother Speak(1962), 모든 목소리를 들고 노래하라 (1971). 이후 수십 년 동안 계속해서 녹음하고 공연하면서 Roach는 사회 정의에 대한 강의에도 시간을 할애했습니다.

    찰스 밍구스

    Charles Mingus는 밴드 스탠드에서 화를 내고 솔직하게 말하는 것으로 유명했습니다. 그의 분노의 표현 중 하나는 확실히 정당화되었으며, Orval Faubus 주지사가 흑인 학생들이 새로 분리된 공립 고등학교에 입학하는 것을 막기 위해 주방위군을 동원한 1957년 아칸소주에서 발생한 Little Rock Nine 사건에 대한 대응으로 나왔습니다.

    Mingus는 Faubus의 우화라는 제목의 작품을 작곡하여 이벤트에 대한 분노를 표시했습니다. 그가 쓴 가사도 모든 재즈 활동가의 Jim Crow 태도에 대한 가장 노골적이고 가장 가혹한 비판을 제공합니다.

    Faubus의 우화' 가사:

    오, 주님, 우리를 쏘게 두지 마십시오!
    오, 주님, 그들이 우리를 찌르게 두지 마십시오!
    오, 주님, 그들이 우리를 타르와 깃털로 만들게 두지 마십시오!
    오, 주님, 더 이상 만자가 없습니다!
    오, 주님, 더 이상 Ku Klux Klan이 아닙니다!
    우스꽝스러운 사람의 이름을 지어주세요, 대니.
    포부스 주지사!
    그는 왜 그렇게 아프고 우스꽝 스럽습니까?
    그는 통합 학교를 허용하지 않을 것입니다.
    그렇다면 그는 바보입니다! 오 부!
    우우! 나치 파시스트 우월주의자
    우우! Ku Klux Klan(Jim Crow 플랜 포함)

    Faubus의 우화는 원래 Mingus Ah Um(1959)에 등장했지만 Columbia Records는 가사가 너무 선동적이어서 녹음을 거부했습니다. 그러나 1960년에 Mingus는 Candid Records의 노래, 가사 등을 녹음했습니다. Charles Mingus가 Charles Mingus를 선물합니다. .

    존 콜트레인

    노골적인 활동가는 아니지만 John Coltrane은 자신의 음악이 더 높은 힘의 메시지를 전달하는 수단이라고 믿었던 매우 영적인 사람이었습니다. Coltrane은 1963년 이후 시민권 운동에 관심을 갖게 되었습니다. 이 해는 Martin Luther King이 8월 28일 워싱턴에서 I Have Dream 연설을 한 해였습니다. 백인 인종차별주의자들이 앨라배마 주 버밍엄 교회에 폭탄을 설치하고 일요일 예배 중에 4명의 어린 소녀를 살해한 해이기도 합니다.

    다음 해에 Coltrane은 King 박사와 시민권 운동을 지원하기 위해 8회의 자선 콘서트를 열었습니다. 그는 이 대의를 위해 많은 노래를 썼지만, 그의 노래 Alabama는 콜트레인 라이브 앳 버드랜드 (Impulse!, 1964)는 음악적으로나 정치적으로나 특히나 매력적이었습니다. 콜트레인의 대사와 문구는 마틴 루터 킹이 버밍엄 폭탄 테러로 사망한 소녀들을 위한 추도식에서 했던 말을 기반으로 합니다. King의 연설이 살인에서 보다 광범위한 민권 운동으로 초점을 옮기면서 강도가 높아지는 것처럼, Coltrane의 Alabama는 정의에 대한 강화된 결의를 반영하여 강렬한 에너지 급증에 대한 불만스럽고 차분한 분위기를 벗어납니다.