80년대 최고의 잡다한 잔인한 노래

2019년 5월 21일 업데이트됨

80년대 팝 메탈의 가장 성공적인 활동 중 하나인 Motley Crue는 MTV 포토제닉한 글램 메탈로의 세대/ 헤어 메탈 으르렁거림과 어두운 에지가 독특한 4중주. 밴드는 10년에 걸쳐 수많은 탄탄한 작곡(대부분 베이시스트가 작곡)을 통해 음악적 방향에서 인상적인 일관성과 진정한 독립성을 보여주었습니다. 니키 식스 ) 그것은 재능과 신경으로 실행되었습니다. 다음은 밴드의 가장 훌륭한 80년대 곡 목록을 시간 순서대로 나열한 것입니다.



07 중 01

'활선'

잡다한 크루

마이클 옥스 / 마이클 옥스 아카이브 / 게티 이미지

Motley Crue의 데뷔 앨범 Too Fast for Love(1982년에 널리 발매됨)에서 가장 유망한 컷 중 하나인 이 트랙은 여러 면에서 L. 펑크 록 - 영향을 받고 스 래시 메탈 - 시대의 지향적인 소리 글램 록 그리고 그 이미지를 선명하게 물들인 아레나 락. 또한 리드 싱어 Vince Neil이 처음부터 약간의 책임이 있음을 보여줍니다. 그의 약하고 때로는 잠정적인 보컬이 밴드 동료의 음악적 정신의 강도와 거의 일치하지 않기 때문입니다. Neil은 확실히 여기에서 더 나아질 것이지만 아마도 항상 이 그룹에서 가장 약한 링크로 남아 있을 것입니다. 이 그룹의 가장 좋은 순간은 아마도 적절하고 위협적인 이 경기에서였을 것입니다.





07/02

'악마에게 소리 치다'

앨범 커버 이미지 제공: Elektra

이미 주목받는 로큰롤 판타지 세계에서 작업하고 있습니다. 오컬트 어두운 이미지와 가벼운 공포 쇼 메이크업을 통해 Motley Crue는 이 곡과 같은 이름의 1983년 히트 앨범으로 이 중요한 하드 록 틈새 시장에 뛰어들었습니다. 그 당시에는 가사나 앨범 표지에 '악마'라는 말만 들어도 부모들은 고해소로 달려가고, 한 손에는 엉뚱한 청년, 한 손에는 성경을 들먹였다. 의심할 여지없이 Crue의 구성원은 이것을 잘 알고 있었고 그 특정 돌에서 가능한 모든 피 한 방울을 짜내었습니다. 노래 자체에 관해서는 기본적이고 챈트할 가치가 있으며 리프가 많은 하드 록으로 베이스는 실제로 매우 무해합니다. 그러나 당신은 그것을 Tipper Gore에게 말하려고 하지 않았을 것입니다.



03/07

'죽일 것 같아'

이 노래에 활력을 불어넣는 클래식 리프는 틀림없이 가장 효율적이고 효과적인 Motley Crue 사운드의 핵심입니다. 이것은 또한 밴드가 대부분의 노래와 비디오에서 천박한 Hollywood T&A 주제로 거의 완전히 전환하기 전에 진정한 위협적인 감각을 명령한 마지막 시간이기도 합니다. 곧 친숙한 오각형과 사악한 이미지가 밴드의 서정적인 제안 내에서 다소 1차원적인 욕망의 퍼레이드에 자리를 내줄 것입니다. 그러나 이 트랙은 확실히 Motley Crue가 단일 트랙 중 하나로 좋은 주장을 펼칩니다. 헤비메탈 80년대 초반의 행위. 네, 팝메탈, 특히 헤어메탈이라는 개념이 대중적으로 인식되기까지는 아직 몇 년이 걸리기 때문에 밴드는 엄격하게 헤비메탈 밴드였습니다.

07/04

'사랑에 빠지기엔 너무 어려'

Elektra의 단일 표지 이미지 제공

밴드가 파워 발라드의 위험한 영역을 습격하기 전에 Motley Crue는 이 과소 평가된 트랙에 미세한 효과를 주기 위해 속도를 약간 늦췄습니다. 수년 동안 많은 관심이 프론트맨 Neil이나 드러머이자 타블로이드가 좋아하는 Tommy Lee에게 갔지만, 이 4중주단의 창의적인 핵심은 실제로 항상 밴드의 수석이자 기초 작곡가였던 Sixx에게 있었습니다. 사실, 지금까지 이 목록에 있는 4개의 노래는 모두 Sixx의 것으로 인정되었으며, 그의 지도적인 손은 그가 결성한 밴드의 사운드와 초기 성공을 형성하는 데 필수적이었습니다. 이것은 작곡의 화려함과는 거리가 멀지만, 많은 팔로워들이 매칭에 어려움을 겪을 하드록이다.



05/07

'집이 좋아'

앨범 커버 이미지 제공: Elektra

1985년대에 너무 친숙한 이 트랙을 통해 Motley Crue는 미국에서 성장하는 팝 메탈 열풍을 시작하고 공고히 하는 데 도움을 주었습니다. 이전에는 밴드의 거칠고 때로는 위협적인 이미지가 그룹의 여성 팬들에게 그룹의 잠재력을 최대화하지 못했지만 이 노래가 점차 팬의 사랑을 받는 대표적인 곡이 되자 밴드가 완전히 저항하지 않았지만 확실히 추구하지 않은 팝 동화에 대한 문이 활짝 열렸습니다. 명백한 방법으로. 키보드의 두드러진 사용은 결국 이 장르의 발라드의 필수품이 되었고 팬들이 높이 들고 있는 담배 라이터의 사용 공연 영상에서 최신 세대의 하드 록 팬을 위해 완전히 새로운 수준으로 아레나 록 관습을 대중화하는 데 도움이 되었습니다.

07/06

'와일드 사이드'

앨범 커버 이미지 제공: Elektra

1987년까지 Motley Crue는 퇴폐적인 로큰롤 라이프스타일을 완전히 수용하여 Sixx and Co.는 그 해 발매와 놀라울 정도로 느슨한 타이틀 트랙에서 알 수 있듯이 욕설 외에는 거의 글을 쓸 수 없었습니다. 물론 밴드는 때때로 고된 생활에 대해 논평을 시도했지만 여전히 중독된 상태에서는 밴드 멤버들이 너무 명확하게 보기가 어려웠습니다. 그럼에도 불구하고 이 트랙에는 평범한 하드 록 조각을 다른 비행기로 밀어내는 클래식 Mick Mars 리프가 포함되어 있습니다. 다른 것은 아니지만, Crue는 밴드가 헤어 메탈 서클에서 더 인기를 얻었음에도 불구하고 항상 독특한 사운드를 유지했습니다. 그런 의미에서 그룹은 Next Big Thing의 일부가 되기 위해 독창성을 희생한 적이 없습니다.

07/07

'킥스타트 마이 하트'

앨범 표지 이미지 제공: Motley Records

Motley Crue의 80년대 백조의 노래를 위해 깨끗하고 냉정한 모습으로 등장한 이 4중주는 지금은 가끔 관찰력이 있고 실질에 지친 이 4중주는 아마도 인기와 비평적 존경에서 정점에 이르렀을 것입니다. 이는 누구도 위의 1989년 릴리스를 걸작이라고 선언한 것은 아니지만 Motley Crue는 1990년에 모든 것이 말해지고 완료되었을 때 5개의 싱글에 대해 상당한 방송을 받았습니다. 밴드의 최고의 순간은 확실히 고통의 극장 , 그러나 이 곡은 스포츠 경기 및 기타 아드레날린이 주입된 행사에 적합한 하드 록 찬가로 꽤 잘 유지됩니다. 특히 Sixx가 거의 치명적인 과다 복용 후 반대편에서 이전에 돌아왔다는 점을 고려할 때 특히 그렇습니다. 그것은 또한 밴드가 만들어낼 상대적으로 초초한 마지막 곡이기도 하다.